mercredi 30 décembre 2015

Petits Contes de Printemps # 2

Cet hiver j'ai également continué ma série "Petits Contes de Printemps", avec deux nouvelles aquarelles. Si la peinture est sans prétention (voir même simplifiée au maximum), c'est une série que je prends plaisir à réaliser, justement car je la trouve légère, douce et fluide... et ce sont là des traits de caractères que j'essaie d’insuffler à mes fleurs. J'espère que je m'en rapproche un peu plus à chaque nouvelle peinture. 

Hibiscus 
Aquarelle Sennelier
Papier Canson "c" à grain 224 g/m²
15 x 21 cm

Oeillets
Aquarelle Sennelier
Papier Canson "c" à grain 224 g/m²
15 x 21 cm

samedi 26 décembre 2015

Noël en Yukata

Comme mes soucis de santé nécessitent de suivre un régime particulièrement contraignant en parallèle des traitements, nous avons passé le réveillon tranquillement à la maison. Si nous ne faisions donc rien de particulier, nous avons quand même fait l'effort de bien nous habiller et de dresser une jolie table. J'ai donc profité de l'occasion pour pratiquer un peu de kitsuke en revêtant un des yukata que j'avais acheté l'été dernier chez Uniqlo. 





mercredi 23 décembre 2015

Cartes de Voeux - Première Fournée

Cette année j'ai décidé de faire mes cartes de voeux de moi-même. J'avoue que mon idée première était de les réaliser à l'aquarelle, mais la publication quotidienne d'article pour le site web Japan Lifestyle me prends déjà beaucoup de temps et je n'aurais pas eu le temps de finir mes cartes à temps. J'ai donc opté pour une alternative, mêlant origami, collage et calligraphie, dont voici la première fournée.



Il ne fut pas facile de trouver des modèles d'origami assez plat pour pouvoir être envoyés par la poste. Il n'y a pour l'instant que la grue et l'étoile qui semblent s'adapter plutôt bien au projet...et je commence à connaitre leur pliage par cœur . 
Et vous connaissez-vous d'autres types d'origami assez plats ?Réalisez vous également vos cartes vous même? 


samedi 19 décembre 2015

Le Kanji de l’Année

Chaque année depuis 1995, les Japonais élisent un kanji représentant les temps forts des douze derniers mois qui se sont écoulés. Cette année encore pas moins de 200 000 personnes ont voté sur le site Kanken afin de faire leur choix. Comme tous les ans, c’est au cours d’une cérémonie au temple Kiyomizu-dera à Kyōto qu’a eu lieu l’annonce du kanji élu.


Pour symboliser l’année 2015, c’est donc l’idéogramme : 安 prononcé « an » et signifiant la sécurité, la sûreté, qui fut choisit par les Japonais. A l’origine ce kanji représente de façon symbolique une femme (女) sous un toit (宀).

C’est un choix au sens fort, qui n’est pas sans renvoyer aux événements de l’été dernier. En effet le passage en force de la part du gouvernement Abe de la nouvelle loi sur la sécurité, ayant pour but élargir l’éventail des missions des Forces d’Auto-Défense nippones à l’étranger, a suscité de vives réactions au sein du peuple japonais. Elle a été ressentie par une partie de la population comme une violation de la constitution pacifiste du Japondatant de 1946, et comme un risque de voir le Japon entraîné dans les conflits de ses alliés et en particulier des USA. Les Japonais sont descendus par milliers (toute classes sociales et politiques confondues) à plusieurs reprises dans les rues pour s’opposer à cette extension des prérogatives de l’armée japonaise. De ce fait le kanji fut l’un des plus employés cette année dans la presse, où les débats autour de ces lois ont occupé une grande place.

Le choix de ce kanji a également une dimension internationale, telle une sorte de vœux face au malaise mondial grandissant et au nombre d’attaques terroristes se multipliant ses dernières années.

Article rédigé pour le site Japan Lifestyle

dimanche 13 décembre 2015

Japan Lifestyle #4

Il y a quelques mois je vous parlais des articles que je rédige quotidiennement pour le site web du magazine Japan Lifestyle.


Pour le numéro de cet hiver j'ai eu la chance d'écrire également deux articles pour la version papier.

Le premier est un article sur la danse Butô et ses origines, quant au second il s'agit d'un dossier complet sur les fantômes japonais. 


Cela m'a demandé beaucoup de travail, qu'il n'a pas toujours été facile de combiner avec mes soucis de santé, mais j'ai mis tout mon cœur à l'ouvrage et j'espère sincèrement que le résultat vous plaira.

De mon côté, j'attends impatiemment la sortie en kiosque de ce numéro pour découvrir la mise en page de mes articles.

Et pour vous mettre l'eau à la bouche, je vous propose de découvrir le sommaire du magazine sur le site de Japan Lifestyle.

Japan Lifestyle #4 : sortie prévue le 21 décembre 2015

lundi 7 décembre 2015

Aquarelle en Brenne - Challenge de Novembre 2015

Il y'a quelques semaines en cherchant un peu d'inspiration sur le net, je suis tombée par hasard sur un blog charmant nommé l'Aquarelle en Brenne. Son principe est simple, tout les mois une photo d'inspiration nous est proposé par Marie -Christine Lalange peintre et créatrice du blog. Et ensuite libre à nous de l’interpréter à notre guise.
Depuis l’arrêt de la revue Artiste Magazine et ses nombreux concours, je recherchais ce type de défis avec des sujets imposés que l'on aurait jamais osé aborder de nous mêmes, mais qui nous font tellement progresser. J'ai donc immédiatement été séduite par le principe de ce blog, ici aucune compétition, chacun vient avec son savoir-faire, et partage un moment picturale au tour d'un thème. Et c'est toujours intéressant de voir comment avec une même photographie de base, les résultats peuvent être très différents.

Peindre entièrement d'après une photographie est une grande nouveauté pour moi. Je travaille habituellement en me basant sur des peintures déjà existantes (même si je ne recopie pas méthodiquement une oeuvre, lorsque je crée mes propres compositions, j'ai bien souvent des références picturales à mes cotés afin de voir comment est traitée la lumière, ou comment représenter tel ou tel détails).  Cette participation était donc pour moi un véritable défis personnel. Si je suis mitigée quand au résultat final (je trouve que ça manque un peu de transparence et de fluidité), je suis en revanche très contente d'avoir enfin osé peindre d'après photo. Et ravie de l'expérience, je vais essayer de participer aux challenges des mois prochains.

Voici le lien du blog de l'Aquarelle en Brenne : http://aquarelleenbrenne.blogspot.fr/

Nature morte aux couleurs de l'automne
Aquarelle Sennelier
Sur Papier Clairfontaine 300gr. Grain Torchon
15 x 21 cm

jeudi 3 décembre 2015

Croquis Rapides

Comme je vous en parlais dans le dernier post, j'ai décidé de commencer un petit carnet d'aquarelles rapides, afin de m'astreindre à peindre plus régulièrement et mal gré les aléas que je rencontre.

Voici donc quelques nouvelles pages de carnets, je prends peu à peu mes marques avec ce nouveau style de croquis. Et je découvre de jour en jour de nouvelles astuces, je trouve notamment que mettre en place directement le dessin au feutre noir avant le peindre (sans passer par la case crayon), rend le croquis plus vivant et léger.



J'ai aussi fait des petits croquis, dans un style qui se rapproche plus des aquarelles que je peins habituellement, comme un avant goût de ma série : "Petits Contes de Printemps" que j'ai également repris.



mardi 1 décembre 2015

Réarangement boite de voyage

J'ai quelques peu bricolée ma boite de voyage pour rajouter quelques couleurs!


Nuancier:

501 - Jaune Citron
675 - Rouge Vermillon Français
689 - Laque de Garance Foncée
635 - Rouge Carmin 
659 - Rose Opéra
911 - Ton Violet Cobalt Clair
917 - Pourpre Dioxazine 
705 - Gris Chaud
252 - Ocre Jaune
211 - Terre de Sienne Brûlée 
699 - Garance Brune 
919 - Caput Mortum
440 - Sépia Coloré
703 - Gris de Payne
315 - Bleu Outremer Foncé
326 - Bleu de Phtalo Vert (primaire)
899 - Vert Sapin
805 - Vert Anglais Clair
819 - Vert de Vessie
203 - Terre Verte Brûlée
707 - Gris Froid

lundi 23 novembre 2015

Fusion de mes palettes d'aquarelle

En 2012, j'ai commencé à me mettre plus sérieusement à l'aquarelle, et j'avais envie d'avoir des couleurs un peu plus personnelles (beaucoup de violets, roses, oranges, vert....) Je me suis donc fait offrir cette année là, une petite boite de 12 couleurs personnalisées de la marque Sennelier pour compléter ma vieille palette Fragonnard. Et l'année suivante, toujours pour mon anniversaire ne trouvant plus de recharges Fragonard, j'ai eu une grande boite de 24 couleurs de Sennelier.


Si j'adore les aquarelles Sennelier, à mesure que ma pratique évoluait j'ai finir par trouver ça peut commode de devoir jongler entre mes deux palettes car on a jamais la bonne couleurs sous les yeux. J'ai donc commencé à envisager d'investir dans une plus grosse boite qui me permettrait de regrouper le tout.
Je bave depuis des années devant la méga palette de 48 couleurs, mais cela représente un certains coût...
Je pars alors dans l'idée d'investir prochainement dans une boite de 48 vide, et d'y transposer mes propres couleurs dedans... quand en rangeant je tombe sur une vieille boite plumier dans mon bureau qui à vue d’œil me semble avoir à peu près la même dimension que la boite 48... je commence donc à désassembler mes 2 palettes et après quelques heures de "Tetris" voici le résultat! Je peux y mettre 44 couleurs (j'attends de recevoir mes deux godets manquant) sur le plateau du dessus et dans le fond de la boite il y'a assez de place pour mes pinceaux, on approche de la perfection! 



dimanche 15 novembre 2015

Tokyo Fashion 003

Pour me remettre doucement à l'aquarelle, j'ai commencé par me refaire un peu la main sur ma série "Tokyo Fashion", qui consiste à traduire à l'aide de croquis rapides les looks japonais les fous.







lundi 26 octobre 2015

Nouvelle Palette et Mini Croquis


Depuis que j'ai commencé mon traitement, malgré la fatigue la frustration de ne plus peindre depuis presque un an est devenue de plus en plus en forte. Malheureusement mes articulations me font encore souffrir et je ne peux pas pratiquer longtemps, alors j'ai trouvé un compromis. Il s'agit d' un exercice que je pratiquais peu, mais que j'essaie d'appliquer en ce moment. Cela consiste à réaliser des petits croquis d'objets, paysages ou personnes en quelques minutes seulement. C'est très différent de ce que je fais d'habitude, et je trouve cela assez déstabilisant, mon trait est maladroit, je cherche, je teste... mais en même temps c'est intéressant, car le fait de travailler en temps limité me pousse à aller à l'essentiel et à retravailler mon sens de l'observation et de la synthèse. Comme je fais encore beaucoup de ratés, cela m’embêtait de gaspiller mes belles aquarelles Sennelier avec lesquelles je travaille habituellement, du coup je me suis achetée une boite d'étude. La qualité est certes moindre, l'aquarelle étant moins pigmentée et brillante, mais c'est amplement suffisant pour ce genre de croquis.

J'ai donc commencé un carnet dédié spécialement à cet exercice, avec ma nouvelle palette.

Il s'agit de la boite d'aquarelle Cotman (la gamme d'étude de Windsor & Newton) pour laquelle j'ai craqué. Elle se compose de 16 demi-godets de couleurs, un mini pinceau de voyage, un crayon et une gomme. 


Nuancier: 


Nuance de Jaune de Cadmium Pâle 
Nuance de Jaune de Cadmium 
Nuance de Rouge de Cadmium Pâle
Nuance de Rouge de Cadmium Foncé
Nuance d'Alizarine Cramoisie
Laque Pourpre
Outremer
Nuance de Bleu de Cobalt
Turquoise
Nuance de Vert Guignet
Vert de Vessie 
Ocre Jaune 
Terre de Sienne Brûlée
Terre d'Ombre Brûlée
Gris de Payne 
Blanc de Chine 

Je trouve cette palette assez pratique, mais j'avais comme l'impression que je pouvais encore l'optimiser. 
Voici donc l'agencement que je lui concocté. J'aime particulièrement le fait de pouvoir transporter dans la même boite quasiment tout ce que j'ai besoin, pour m'adonner à ces mini croquis... j'ai en outre rajouté, une éponge et des chiffons, ainsi que deux godets vides qui me permettent d'y mettre quelques gouttes d'eau, pour rincer mes pinceaux et diluer la couleur, et mon portemine Muji a pile-poil la bonne taille pour la boite, ce qui m'évite de devoir en plus transporter un taille crayon. Quand aux pinceaux, j'utilise principalement un pinceau à réserve d'eau (le seul objet qui ne rentre pas dans ma boite), je le range donc dans une petite sacoche à coté, avec mes feutres et pinces. Mais je trouve vraiment cette palette très pratique, idéale pour les soirs où je suis délogée de mon bureau et qu'il ne me reste qu'un coin de table basse pour dessiner. 


Pour finir voici une double page de mon carnet. 
L'inspiration du jour était gourmande ! 


Ainsi que mes premiers essaies de paysages dans ce style là.


Bref je me sens un peu comme un enfant qui réapprend à dessiner après cette longue pause, et il ne me reste plus qu'à pratiquer encore et encore, pour réussir à saisir parfaitement ce genre d’exercice, en attendant de reprendre les travaux plus conséquents d'ici quelques temps.

samedi 17 octobre 2015

Rédaction d'Articles

Au mois d'avril dernier je vous parlais de ma participation au site web du Magazine Japan Lifestyle
Mon poste consiste principalement à écrire des news sur l'actualité japonaise qui se passe en France, ainsi que quelques articles sur des sujets plus kawaii... J’écris en moyenne deux news par jour, et cela me prend pas mal de temps mais je trouve ça vraiment intéressant. 

Alors pendant que je commence un nouveau traitement assez éprouvant pour mes soucis de santé, et en attendant que les douleurs articulaires liées disparaissent un peu (ce qui me permettrait de reprendre l'aquarelle) j'avais envie de partager avec vous mon processus de création pour ces articles. 

C'est dans ces carnets que tout commence! 

Sur mon bureau débarrassé de tout mon matériel d'aquarelle pour l'occasion,
mes pullips et ma collection de Tsum Tsum veillant sur les opérations !

Dans l'agenda j'organise mon planning de publication en fonction des sorties et événements à traiter. 

Dans le cahier je prends quelques notes afin de mettre en ordre mes idées avant de commencer à rédiger sur l'ordinateur. Comme il m'arrive de traiter plusieurs sujets à la fois, j’utilise une petite astuce pour m'y retrouver facilement : quand un article a été publié, je mets un petit tampon en bas de page ce qui me permets de voir en coup d’œil les articles rédigés et ceux qui me restent à faire. 

Une fois mon article rédigé, je laisse Kotetsu s'occuper de la publication sur le web et vérifier les mails, pour voir si il n'y a pas d'informations urgentes à traiter. 

Enfin le plus important : tout un tas de petits accessoires de papeterie adorables, qui viennent orner les carnets une fois le travail fait ! 


J'espère que ce petit aperçu vous aura amusé, et si vous voulez lire mes articles (ainsi que ceux des autres formidables rédacteurs) n'hésitez pas à vous rendre sur le site web du magazine : http://www.japanlifestyle.fr/

mardi 13 octobre 2015

Représentation de Danse « Kamigata-Mai » à Paris


Cette semaine la danse kamigata-mai est à l’honneur. La danseuse et chorégraphe japonaise Keiin Yoshimura donnera deux représentations de kamigata-mai à l’espace culturel Tenri, ainsi qu’un stage au Théâtre de la Terre.

Le kamigata-mai parfois appelé aussi Juita-mai (à cause de son accompagnement musicale au juita), est, comme son nom l’indique, né dans la région de Kamigata (Kyoto-Osaka), et est une danse fondée sur les principes des arts traditionnels scéniques du nô, du kabuki, et du kyogen. Elle se développe au XVIe siècle en s’inspirant des mouvements des marionnettes de bunraku. La lenteur d’exécution de ses mouvements exprime mieux que n’importe quelle autre danse les sentiments les plus intimes qu’elle renferme. A l’aide d’objets quotidiens tel l’éventail ou une simple manche de kimono, la danseuse parvient à moduler son expressivité, donnant naissance à une gamme émotionnelle subtile et infinie.

Le kamigata-mai est la première forme dramatique interprétée uniquement par les femmes, à l’inverse des anciens arts du théâtre qui étaient un milieu exclusivement masculin. Développée comme un art de chambre, c’est une danse intime souvent pratiquée par des geisha ou des maiko, et réservée à un nombre restreint de spectateurs qui savent apprécier ce spectacle si particulier. Effectué de manière discrète, tranquille et digne, le kamigata-mai fait émerger les émotions et sentiments les plus profondément enfouis.

Keiin Yoshimura est non seulement danseuse et chorégraphe, et directrice du Kamigata-mai Studio à Tokyo. Si c’est l’une des plus célèbres représentantes de ce style de danse bien particulier, elle est également adepte des arts martiaux et pratique notamment le kendo et le kyudo, ainsi que le yoga. Elle voue aussi une réelle passion pour les arts traditionnels de son pays, et est capable d’accomplir une cérémonie du thé, réaliser des ikebana…tant de différentes facettes de sa personnalité qui se retrouvent dans sa danse. Keiin Yoshimura parvient à sublimer la discrétion, le raffinement et la dignité, essence même du kamigata-mai.


Le 15 octobre à 20h30 elle présentera Juita- Utô :
“Récit d’un chasseur dont l’âme, pris de remords par les actes perpétrés durant son vivant au cours duquel il tua énormément d’oisillons, fait son apparition devant des croyants en pèlerinage et leur faisant part de ses lamentations. Cette oeuvre nous fait une description de la tristesse de la vie et de la dureté de l’enfer.”

Suivi de Juita- Kane ga Misaki :
“Abandonnée par un moine qui a rejeté ses tendres affections, une femme se mue en énorme serpent et part à la poursuite de son amour perdu jusque dans le temple qui lui servait de refuge. Le serpent s’enroule alors autour de la cloche sous laquelle se cachait le moine, avant de l’inonder de ses flammes et de le tuer. Dans cette oeuvre, une fille de joie danse en emplissant la cloche de la rancune de son amour.”

Le 16 octobre à 20h30, elle interprétera Sakura – Requiem et prières pour HIROSHIMA :
“70 ans après que l’humanité ait fait l’expérience de la bombe atomique, le Japon bénéficie aujourd’hui d’un niveau de vie prospère, grâce au développement des sciences et aux bienfaits des autres cultures. En revanche, il est en train de perdre petit à petit le Wa no Kokoro, « l’Esprit d’Harmonie » qui n’a cessé d’incarner la tradition du Japon de tout temps. Cette oeuvre présente des prières de paix et un requiem pour les âmes des défunts de Hiroshima.”

Puis elle donner un stage de kamigata-maï permettant d’aborder les bases de cet art, au Théâtre de la Terre le samedi 17 et 18 octobre.


Information:
Juita-Uto suivi de Juita-Kane ga misaki
le 15 octobre 2015 à 20h30
lieu: Centre culturel Tenri

Sakura – Requiem et prières pour HIROSHIMA
le 15 octobre 2015 à 20h30
lieu: Centre culturel Tenri

Association culturelle franco-japonaise de Tenri
8-12 rue Bertin Poirée – 75006 Paris
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Site: http://www.tenri-paris.com/

Stage de Kamigata-maï
Le Samedi 17 octobre 2015 de 14h à 19h
Le Dimanche 18 octobre 2015 de 10h à 16h
lieu : Théâtre de la Terre
1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris
Réservation: Tel: 01.43.38.79.75 / info@hippocampe.asso.fr


lundi 12 octobre 2015

Défilé: « Imagine Oneworld Kimono »


Si le marché du kimono est actuellement en crise, les actions originales ne manquent pas pour remettre le vêtement traditionnel au goût du jour. Imagine oneworld kimono est l’un de ces audacieux projets, créé par un collectif de Fukuoka qui souhaite profiter des prochains jeux olympiques se déroulant au Japon pour faire découvrir cet artisanat au monde entier. Pour cela, en collaboration avec les artisans de la région le collectif imagine de surprenants kimono inspirés des différentes cultures des pays qui participeront à cet événement sportif en 2020.


Après les Etats-Unis, qui avaient découvert en avant première les tout premiers kimonos créés lors d’une série de performances organisées par le collectif du 30 juin au 5 Juillet dernier en Californie du sud, c’est aujourd’hui au tour du Japon de suivre l’avancement du projet.

En effet, le 10 octobre avait lieu à Tokyo un défilé présentant les douze modèles déjà élaborés au sein de ce projet, qui dévoilait des kimonos inspirés des Etats-unis, de l’Inde, de l’Afrique du Sud, des Philippines… dont voici quelques images:




Pour voir toutes les photos du défilé, suivre l’avancement du projet, et découvrir les coulisses de la création de ces splendides kimono, n’hésitez pas à soutenir le collectif via leur page facebook : https://www.facebook.com/imagineoneworldkimonoproject

samedi 10 octobre 2015

Démonstration de Calligraphie par Hachiro Kannô

Le 13 octobre à partir de 17h30, l’espace culturel Tenri accueillera l’artiste Hachiro Kannô, pour une démonstration de calligraphie japonaise, lors du vernissage de l’exposition: L’encre chez les Kannô.


Présentation:“Le courant que représente l’école Kannô est constitué d’une famille d’artistes créant des peintures et des calligraphies. En suivant les traces de l’« encre » qui incarne l’élément central de leur création, nous vous exposons ici un panorama complet des œuvres de ce courant, qui de « Tôsaku » à « Hachirô » 4ème du nom, a vu se succéder des représentants guidés par la recherche de leur propre expression en phase avec leur temps.”

Le 13 octobre, à partir de 17h30, l’espace culturel Tenri accueillera l'artiste Hachiro Kannô, de calligraphie, à l’occasion de vernissage de l’exposition: “L’encre chez les Kannô” consacré à cet art au sein de la lignée Kannô.

Biographie: Hachiro Kannô, naît au Japon en 1944. Fils d’un prêtre shintoïste calligraphe de renom, il apprend les arts traditionnels de la peinture et de la calligraphie, dès son plus jeune; av ant de poursuivre ses études aux beaux-arts de Tokyo, puis de Paris. Depuis 1968, il réside entre Paris, Saint-Remi de Provence et le Japon où il retourne occasionnellement. Le maître avouera que : “C’est en France; qu’il se met à apprécier pleinement les traditions Japonaises”
Les œuvres d’Hachiro Kannô à la fois extrêmement modernes et porteuses d’une tradition ancestrale, trouvent écho dans la religion shintoiste qui vénère la vie et la nature sous toutes ses formes, voyant la beauté dans la simplicité. Également influencé par le Bouddhisme Zen et ses sutras, l’artiste cite volontiers celui du coeur que l’on pourrait traduire par: “les formes sont le vide, et le vide est les formes”, à l’image d’une des ces série de peintures qu’il a intitulé : “Vide est plein, plein est vide”.

Au cours de l’exposition les 20 et 21 octobre aura également lieu des cérémonies du thé. Un rituel cher à Hachiro Kannô, qui lui permet de se concentrer, de faire le lien entre le monde extérieur et son être intime, avant de commencer à peindre dans une unité retrouvée.

Pour vous donner un avant goût de l’exposition voici une d’Hachiro Kanno à l’oeuvre , réalisée en 2012 à l’occasion d’une précédente exposition à la galerie Nichido: https://www.facebook.com/kannohachiro/videos/3535593307784/

Information:
Exposition : L’encre chez les Kannô
Du 13 au 24 octobre 2015
Vernissage avec démonstration de calligraphie: le 13 octobre à partir de 17h30
Cérémonie du thé: les 20 et 21 octobre de 17h à 20
Lieu: Espace culturel Bertin Poirée
8-12 rue Bertin Poirée, 75001 Paris
Tél: 01 44 76 06 06
Site: http://www.tenri-paris.com/art/expo.html

Article rédigé pour le site Japan Lifestyle

mercredi 23 septembre 2015

Maintenant, ici, au bord – A la mémoire de Koh

L’association Culturelle Franco-Japonaise de TENRI accueille le danseur de butô Kan Katsura et sa troupe pour une représentation le 25 septembre à 20h30.

Maintenant, ici, au bord,est un vibrant hommage au célèbre danseur de butô Koh Murofushi. Sur scène se mêlent colère et émotion à la recherche d’un maître parti trop tôt, sans au revoir.


Information:
Maintenant, ici , au bord – A la mémoire de Koh
Le 25 septembre 2015 à 20h30
Lieu: Espace culturel Bertin Poirée
8-12 rue Bertin Poirée, 75001 Paris
Réservation obligatoire, places limitées
Téléphone: 01 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Pour en savoir plus: http://www.tenri-paris.com/art/spectacle.html

Article rédigé pour le site Japan Lifestyle

lundi 21 septembre 2015

Le festival Awa-Odori débarque à Paris


Pour la première fois à Paris, 30 des meilleurs danseurs et musiciens de Tokushima offriront une démonstration de leur art lors du festival Awa-Odori Paris. Le projet est de recréer sur la place des Vosges, entièrement transformée par des Yatai (petites échoppes proposant des plats japonais), l’ambiance de l’un des plus célèbres festivals japonais. Mené par les leaders des principaux ren (groupe de danseurs), Hideoki Oka du ren Gojahei et Minoru Yamada du ren Tensui, le coup d’envoi des festivités aura lieu vers 12h30 avec un Kagami Biraki (ouverture de baril de saké), suivi d’une performance de danse qui sera réitérée vers 15h, puis à 18h.


L’Awa-Odori trouve son origine dans les danses du festival bouddhiste de l’O-Bon, qui honore les esprits des ancêtres. Selon la croyance, les esprits des personnes décédées reviendraient à ce moment là rendre visite à leur famille. Ce festival empreint de mysticisme a toujours été marqué par des manifestations spectaculaires, notamment à Tokushima.

A la fin du XVIe siècle, le daimyô Hachisuka Gemasa organise une grande fête pour célébrer l’ouverture de son château, où l’alcool coule à flots… sous l’effet de ce dernier les participants ne tardent pas à entament une drôle de danse, bientôt suivie par des musiciens improvisant un rythme entraînant. Rapidement, cette fête va devenir une tradition solidement ancrée dans la culture japonaise. Car une fois par an, durant cette période où toutes les activités cessent, le Japon ne connait plus de hiérarchie sociale, et l’on peut voir des samouraïs s’enivrer au côté des marchands et des paysans.

De nos jours l’Awa-Odori est l’un des festivals les plus importants du Japon, qui réunit chaque année plus de 70.000 danseurs et deux millions de spectateurs venus des quatre coins du pays. Sa popularité est telle que depuis 1954 il existe également une version tokyoïte de l’événement, dans le quartier de Kōenji.


L’Awa-Odori est fréquemment surnommé « la danse des fous », sûrement à cause de l’ambiance d’hystérie qu’il y règne, l’alcool et la musique entraînante produisant un état proche de la transe. L’hymne du festival Awa Yoshikono est volontairement très simple afin qu’il puisse être chanté quel que soit l’état d’ébriété des participants. En voici le couplet, très révélateur quant à la bonne ambiance qui règne lors de ces journées:

踊る阿呆に
Odoru ahou ni
Les danseurs sont fous!
見る阿呆
Miru ahou
Les spectateurs sont fous!
同じ阿呆なら
Onaji ahou nara
Ils sont tous fous!
踊らな損、損
Odorana son, son
Alors pourquoi ne pas danser!

Les danseurs scandent également le Hayashi Kotoba :”Yattosa, yattosa”, “Hayaccha yaccha”, “Erai yaccha, erai yaccha”, “Yoi, yoi, yoi, yoi”, des mots qui, s’ils ne veulent pas dirent grand chose, servent avant tout à encourager les danseurs.

Pour vous donner envie de venir le 2 octobre Place des Voges, voici une petite vidéo proposée par les organisateurs du festival:


Vous êtes cordialement invités à venir assister au festival, parés de vos plus beaux kimono, yukata, ou autre vêtements japonais si vous en possédez, afin de recréer une ambiance la plus japonaise possible. N’hésitez pas à vous inscrire sur le site, afin que les organisateurs puissent juger de nombres de visiteurs attendus et qu’ils puissent s’organiser au mieux.

Informations :
Festival Awa Odori Paris
Lieu : Place des Vosges, 75004 Paris
à partir de 12h30
Pour en savoir plus : http://awaodoriparis.com/fr/

Article rédigé pour le site Japan Lifestyle

samedi 19 septembre 2015

Le yukata du vide grenier...

Ce matin nous avons été réveillé aux aurores par le vide grenier qui s'installait en bas de la rue.En fin de matinée nous décidons d’aller y faire un tour et de fouiner, à l’affût de bonnes affaires. Si au final il n'y a que très peu de stands intéressants, nous avons tout de même fait une étonnante rencontre. Lorsqu'un yukata pendu à une jolie petite étale, tenue par deux japonaises, a attiré mon attention. Je commence à me renseigner sur le prix, et la conversation s'engage alors... puis de fil en aiguille nous nous retrouvons invités par Yukiko l'une des vendeuses à venir manger chez eux, car son mari cuisinier à préparer le repas.

C'est donc après un excellent repas japonais et une très belle rencontre, que je repars avec ce magnifique yukata, qui va venir grossir ma modeste collection!


jeudi 30 juillet 2015

Rose Orangée

Rose ou orange
Les belles couleurs de l’été
Vont bientôt faner 

Aquarelle 
15 x 21 cm